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在沉默中爆发的《Blast of Silence》
Posted on 2008-10-12 by
恰如其名， 一部拍摄于1961年的低成本“黑色电影”(加引号是因为我觉得这片子不是很Noir，比较特别)，从拍摄开始就备受冷落，数十年间一直被人遗忘。直到80年代末90年代初才开始有一些Noir爱好者的团体和一些相关主题的电影节开始重新放映这部电影，随着时间慢慢推移到了今天，《Blast of Silence》被打上了CC的标签，成为这个备受关注的艺术片系列DVD里的一员。现在再到网络上查看相关信息，“经典”“杰作”“Masterpiece”等光环已经笼罩了这部电影。现在我们可以说，《Blast of Silence》真正的在沉默中爆发了。
Allen Baron，一个没什么太大影响力的电视剧导演是这部电影的主宰， 《Blast of Silence》是Allen Baron拍摄的寥寥几部电影作品之一，是他的大银幕处半夜凉初透女作。在他的大部分从影生涯中，他一直在东一集西一集的拍摄各类电视剧作品，出现他名字最多的一部剧集还算有名：《Charlie's Angels》。在这部预算很低的作品中，他集编导演于一身，成为该片当仁不让的核心，当然这么做估计是为了省钱。
来自克利夫兰的职业杀手Frankie Bono受雇来到纽约，他得到的任务是杀死一个匪帮的小头目Troiano。Frankie小心跟踪Troiano，调查他每天的行踪，以选择合适的动手时机，同时也在慢慢的培养他心中的仇恨，因为仇恨一切是一个杀手应该具备基本素质。但事情并不是那么顺利， 在圣诞夜的纽约大道上游荡的Frankie遇到了早年自己在孤儿院里的熟人Peter，并渐渐的对Lorrie——Peter的姐姐有了些许感情。不再仇恨一切的Franki遇到了困境，一边是冷血的谋杀任务，一边是对内心感情的渴求，同时还有雇主的威胁和流氓的敲诈。事情变得有些不可收拾，而Frankie也为自己选择了一条毁灭之路。
很典型的黑色电影情节，与早一些的经典Noir在剧情上的仅有的区别就是：它太简单了。缺乏错综复杂的人物关系倒给了这部电影更自由的发挥空间。尽管继承了经典Film Noir的众多优良传统，但是这部电影总体上看上去更像是一部新浪潮作品。影片有着强烈的风格化影像和新颖的叙述模式，低成本带来的粗糙质感也给了影片别样的风味。
在影片的开始，一个男声旁白用第二人称述说着 Frankie Bono的诞生，同时一片黑白的镜头里中心的一个亮点晃动着渐进变大，最终变为一个隧道口。随着火车上的主观镜头从隧道口呼啸而出，Frankie Bono也随着旁白的解说诞生了，他作为一个杀手诞生在了纽约的宾州火车站，穿梭而出火车也就带有了一些生殖方面的隐喻。我非常喜欢这个第二人称的旁白和由这旁白主导的这种故事的展开方式，用“你”叙述的旁白显得控制力极强，他指导着主角的一举一动乃至他的心理活动。贯穿电影始终的旁白已不仅是一个故事讲述者了，他就在你的眼前操纵控制着这个故事，这带来了一种较新颖的观影体验。观众导演和角色之间的关系有了细微的变化，影片本身也多少带上了些后现代的意思。
低成本的拍摄条件倒是给了影片很大的自由度，画面结构和镜头语言对传统的好莱坞影片模式有着较大的  **  ，很多镜头的拍摄也颇为前卫，比如前面这个用帘卷西风枪对准摄像机的镜头。还有在酒吧里的一场戏，一系列仰拍特色的快速剪辑切换很有些奥森·威尔斯在《Mr. Arkadin》中的风采，风格鲜明同时又精彩的表现的人物之间的戏剧化冲突。另不得不提的是，酒吧中的歌手的演奏很摇滚，相当的好听。
这部电影里几乎没有一个安静的镜头，背景始终带有风格很自由的爵士乐，随着影片的进行，这爵士乐也愈发的癫狂迷乱，预示着故事本身的混乱状态。在少有的没有配乐的场景里，背景音往往是放大的城市的声音，人声、脚步声、汽车声，再加上片中大量的街景镜头，使得影片颇有些城市电影的意思，有些纪实性的直接展现了60年代的纽约街头的面貌。正因为如此，《Blast of Silence》总是会让人联想到《Taxi Driver》。对我来说，由于街景和爵士乐的结合，我首先想到的是《Elevator to the Gallows》(通往绞刑架的电梯)。相对于《Elevator to the Gallows》的爵士风情，《Blast of Silence》里的爵士乐让我听得实在是比较闹心，我还是觉得配乐要在适当的时候响起来比较好，没完没了的不免就麻木了。
尽管一直被贴着Noir 的标签，拍摄年代与“最后一部黑色电影”《Touch of Evil》相距很近，但我想最适合它的标签还是Neo Noir — 新黑色电影。原因很简单，主要在于它的  **  性，它结构情节更为简单，更注重心理描写。主人公的纠结心态和道德迷失以及最后的宿命论结局，这些主题很传统，但是表现手法很新颖。是的，它黑，但它黑的很新潮。
Posted in 观影记录
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《House of Games》——导演功课教学片
Posted on 2008-10-12 by
《House of Games》，一部高评价的Neo Noir作品，是我一直以来最想看的CC出品的电影之一。《导演功课》，大卫·马梅论导演技巧的小书，可能是电影馆系列里最容易读的一本了。书曾经看过，今天又如愿看了电影，感觉以《导演功课》来解读《House of Games》真是再合适不过了。先说下对电影的感受：很好看，蛮精彩，但是不够出色。
《导演功课》这书，说它容易读并不完全是赞赏它，因为它的内容远不足以指导一个导演拍摄影片。实际上我觉得，这本书最大的优点并不是它提供了一些导演技巧，而是能够让一些读者在一定程度上认识到导演在一部影片的制作中到底做了些什么。换句话说，它教给我们如何从电影中发现导演做的功课，同时意识到电影是有自己的语言的。正因为如此，导演——而不是创造情节的编剧——才是拍摄一部电影的核心人物。
在我印象中， 《导演功课》主要讲了这么一件事：要尽量用镜头语言，用画面而不是对白来叙述你想表达的内容。这点我很赞同，镜头语言是足够强大的，无论叙事性的还是哲学性的内容都可以通过画面来完美体现，很多情况下不需要“把话挑明”，拍出来的东西比说出来的更有魅力。因此，做导演的应该充分利用这份表现力，像组织合适的字眼一样组织画面，使得电影更为生动。在好莱坞拍商业片混日子的导演们真应该好好理解下这条法则，要尊重观众的智商不是，别总按既定的模式拼凑电影，多少也做点导演功课在影片里。
这本书里我最为赞成的一个观点就是：要有限度的依赖演员的表演，尽管演员是电影本身的直接展现者，但毕竟导演才是主宰。书中列举了亨弗莱·鲍嘉在卡萨布兰卡中的一个例子，一个极富表现力的表演在实际拍摄时演员其实并不清楚他要表现的是什么。这说明真正好的导演要能够有效的控制演员的表演，能够合理的利用演员演出的成果。实际上，明星表演用力过猛，导致过火的演技远超出了影片所需要的表现力的情况比比皆